iris这个英文名好吗（iris英文名好吗）

Artslink Design & Education

克兰布鲁克艺术学院

美国唯一只开设研究生课程的艺术院校

该校珠宝金工专业一年招生少于10人

恭喜Yifei 10000美金奖学金到手

我叫Yifei，2021年毕业于明尼苏达州的一所文理学院Carleton College，艺术和心理学双专业，辅修艺术史。

△ 我大学的金工工作室

△ Cranbrook Academy of Art (with $24,000奖学金),

UAL (Camberwell Designer-maker),

Sheffield Hallam University

拿下了四所金工、首饰排名都是世界TOP级的院校（克兰布鲁克艺术学院、伦艺、伯明翰城市、谢菲尔德哈勒姆）offer，听说还是选择去克兰布鲁克艺术学院了？

A：总体来说，我选择Cranbrook的原因有两个。

△ 院校官网

第一，它是属于艺术院校里比较intellectual的。整个氛围也很乌托邦，适合我这种喜欢研究的理想主义者。

△ Yifei的材料实验过程

第二，我是一个非常注重人际关系的人。这所学校11个专业一届全球招生才不到75个人，就注定了教授，或者更准确地说是artist-in-residence和学生的关系会非常亲近。教授不仅仅是教授，也是24小时住在学校的驻校艺术家，在学校里就有自己的工作室可以扎根。

△ Yifei的材料实验过程

另外，这是唯一一所在系主任官网视频里着重说到想要创造一个非竞争性的、peers互相扶持的环境，而我很喜欢和来自不同背景的同学们交流。

其实投递这所学校也是机缘巧合。大概在申请截止前十天，我和老师半夜打电话想说好慌啊要不要再多申请一些学校，然后老师说好啊我们来看看，于是就发现了Cranbrook还没截止！

△ 校园

当时点进官网第一眼就被包豪斯的风格和金属系网站的一句非常有哲学意味的话吸引了"The starting point for the work within the department is a healthy mistrust of the idea that the creation of artistic objects requires the use of specific materials” 大概意思是“该部门工作的出发点是对艺术对象的创作需要使用特定材料的想法的健康不信任。”当即决定申请。

△ 官网页面

写文书的过程也是一波三折。它不像别的学校，可能只要一篇文书，最多再加一篇study proposal。它还要求对于四位校友的作品进行评述（art critic）和对自己的作品进行反思。而且字数要求是3万个字符以内！当时离截止还有一个礼拜左右，我开始每天花十几个小时研究14位校友的作品（都非常抽象），和老师讨论，最后写了几万字的文档，然后浓缩到要求字数以内。

△ 文书里需要评述的校友作品

我也非常感激Cranbrook这个有点变态的申请要求，给我了一个前所未有的机会极其细致地审视别人的作品、并且从整体的角度反思自己的作品。

△ Yifei作品，严禁任何形式转载及使用。

目前，对于未来的学校生活是否有什么特别的期待？

A：导师（系主任）是我很喜欢的德国知名艺术家Iris。在面试前，我把全网关于她的采访、讲座、甚至在Cranbrook的house tour全部看完了。她是一位同时具备思想、社会责任感和对自己的工作充满热情的艺术家，我和她一样也喜欢探索材料的“身体性”。

△ Iris 和她的作品

和她的面试经历让我感到很舒服，我们特别聊得来，就像忘年的朋友一样。所以她当场就把我录取了的时候我也超级开心，哈哈。

其实我们几乎完全没有像典型的面试一样聊作品，而是在天南海北地聊人生。我们聊到了同样作为在美国的外国人些许微妙的生活体验，聊到了chronical stress and trauma对于不同种族和国家cross-generational的影响，包括是怎么影响世代人的激素水平、面对风险的态度、对于未来的准备等等。

△ 在隔离酒店的面试

我希望在未来的两年里，可以和Iris成为好朋友，并且从她身上学习如何成为一名独立的女性艺术家。

△ Yifei关于女性的作品，严禁任何形式转载及使用。

为什么会选择这个专业？

A：大二上了一节金工课，就开始喜欢敲敲打打，熔化金属，锉锉磨磨，觉得拿锤子、锯子、火焰喷枪的感觉实在是太酷了！

创作灵感一般来自哪里？

A：我梦想的职业是做社会活动家，因此个人会对社会议题比较有兴趣，很多灵感都是源于时事和历史事件。

方便给大家分享一下你的作品集项目吗？

A：今天浅聊一下用生物塑料做的“橡果”作品吧~作品灵感来自于橡子生命的本质–"结束只是开始"。

△ Yifei作品，严禁任何形式转载及使用。

看似不起眼的橡子在北美随处可见，小小的橡子可以成长为巨大的橡树，它庞大的枝干支撑着一片绿荫。我在北美度过了自己的青春时代，那时候我经常在树底乘凉、画画。因为走近了树木，可以看到地上有很多非常小粒的橡子。其实很难想象，这么小的一粒粒橡果能长成那么大的参天大树，长大后树叶飘落、甚至树死亡了，它的养分又循环到土里，去滋养下一个生命。

就此，我做了一个关于生命循环的作品。

△ Yifei作品，严禁任何形式转载及使用。

在制作过程中，我试过用橡果粉造纸，比如橡果壳粉末、橡果肉粉末、燃烧后的橡果炭粉等；试过用橡果里面的丹宁染色；试过用吉利丁做黏合剂等。最后成功地做出了生物塑料成品，将其覆盖在金属制成的骨架上。

△ Yifei作品，严禁任何形式转载及使用。

它整体是个环状物，叶片象征了延展的生命力，渐变的颜色意味着生命的不同阶段，骨架与膜的反差代表了生命的坚强与脆弱。这个有机作品既脆弱又有活力，代表了生命的永恒循环。

△ Yifei作品，严禁任何形式转载及使用。

在做作品的过程中，你觉得最有挑战性的是什么？又是如何去面对和解决的呢？

A：材料实验非常麻烦。记得晚上十点多老师还在校区陪我尝试各种融合方式，只为使成品展现出纸质感。在不断地努力试验下，终于成功做出我想要的质感。所以大家一定要多做多试！

△ Yifei的材料实验过程

世界上最棒的Nina老师！呜呜呜！真的非常感恩遇见她，简直是我的life-saver，夸Nina一万遍都不为过！
在我最艰难的时刻，不管是创作上还是生活上，Nina老师都全心全意掏心掏肺地帮助我。经常半夜接我的电话、申请季大早上8点赶来帮我紧急申请，随时随地指导我把我从混沌中解救出来，不厌其烦地给我解答各种我奇怪的问题……千言万语汇成一句谢谢Nina老师！

△ Yifei的材料实验过程

为什么会选择零创？

A：比较了很多机构，但是我最看重的是零创的氛围和人与人之间的关系。

老师第一次见面就给我特别亲切、条理清晰并且用心的感觉。因为我的拖延癌，我是8月底才正式来零创的，也就是说满打满算一共才4个月左右的时间做作品集，基本上是不可能完成的任务。但是不知道为什么Nina老师竟然接了我这个case！

而且在第一次见面就非常清晰地根据我已有的作品提出了意见，看得出做足了功课。而且Nina老师教学经验非常丰富，和这个行业内有一些初出茅庐的新老师相比，自然就拉开了差距。

△ Yifei作品，严禁任何形式转载及使用。

在ARTSLINK零创学习的感受如何？

A：像一个大家庭一样！我和每个老师、很多同学都成了好朋友，也一起经历了很多很多事情，酸甜苦辣，我们一起关关难关关关过～

有什么印象深刻的事情吗？

A：虽然我每天从早到晚都在学校，但是我做事比较慢。在项目二刚开始做材料实验的时候，有一天晚上六点到了下班时间，我的教务像往常一样下班之前来看了我一眼，结果看到我没有做完当天的进度，心里替我着急，当即就放下包对我说“我来陪你一起做吧！”然后就陪我到了九点半。我和教务老师认识这么多个月了，每次想到这件事仍然会鼻子一酸。她的日常真的很辛苦，不仅要平衡工作和家庭，还真心实意地给学生们最大的关怀和爱。很谢谢她愿意踏出这一步，走进我们的心里。

不光是我的老师和教务，这里所有的老师，（人物实在太多，就不提名字了，大家都知道我在说谁哈～）不管是什么专业什么部门的，都不遗余力地支持我，在我需要的时候，总有人放下手中的工作来帮助我，在我崩溃大哭的时候总有一个肩膀可以依靠，很感恩遇见大家??